海天，湖南永州人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、国家一级美术师，国家社会科学基金艺术学项目《中国工笔画研究》主持人；获97中国画坛百杰、湖南优秀中青年专家、湖南省德艺双馨文艺家称号；入选全国政协“当代国画优秀作品展”的湖南省十大优秀国画家之一。

    在艺术探索中力破陈法，一空依傍，常从人生和大自然中截取一个个“微观世界”作为自己的一方天地，探索一种多元叠构、苍朴幽远、圆融宁静、野逸清灵的东方微观写实画风，营构一个具象与抽象、大实与大虚、哲理与野趣、常情与禅境融合的艺术世界。

    作品参加第六、七、八、十、十一届全国美展等多项国家级重要展事，部分作品获奖并被中国美术馆等海内外艺术机构收藏；在学术研究中，独撰《中国工笔画研究》第一卷《中国工笔画形态学研究》，并与人合著第三卷《中国工笔画材料技法研究》。

    2008年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的（花鸟）画家。

    1、在海天先生的画室，可以看到一河好水。那是湖南人民亲爱的母亲河湘江。湘江与潇水在永州城区交汇，永州自古雅称“潇湘”。《红楼梦》中的林黛玉住“潇湘馆”。二十一世纪的海天住电梯房。

    2、我请海天先生为我写几个很俗气的字：柴米油盐酱醋茶。海天先生欣然应允，挥笔而就。柏继平先生看着这几个字，感慨地说：大道也。捧着海天的书法，我心中充满欣喜，因为我要把这七个字送给大学毕业刚刚参加工作、步入社会的儿子。

    3、中共永州市委宣传部向全市人民公开征集“永州精神”，要求用8-10个字予以概括。我草拟了8个字：诚朴敦厚，果敢勇为。仔细一想，这8个字用在海天身上也是恰当的。

    4、海天个子不高，但腰板挺直，像永州的九嶷山。

    5、海天的额头有显眼的皱纹，那是岁月的梯田。

    6、1984年9月，海天结束了漫长的逆境生活，调离东安时，七十多岁的陈尚镜先生特地赶去送行，这位有着“古典文学的活字典”之誉的老先生专为海天写了一首诗：逆舟风雨上危滩，十年跻攀蜀道难！劝君前路休歇脚，要凌绝顶看群山。陈先生很喜欢这个不屈于命运的晚辈，曾主动提出让海天跟他学古典文学，从此他们便成了忘年之交。

    7、广州《南方都市报》执行总编、书法家陶第迁与海天在永州喝酒时说：“我小时候就知道你的大名了！”陶第迁与海天都是湖南永州市东安县鹿马桥人，海天比陶第迁年长。

    8、春天的手指握着画笔，把大地画得繁花似锦。青春的手指握着画笔，把爱情画得如火如荼。海天的手指握着画笔，把山水的骨头——鹅卵石，画得栩栩如生。

    9、海天，饮潇湘之水，食人间烟火，居南蛮之地，观天下风云。

    10、1996年6月，中国美术馆举办《湖南.中国工笔画大展》时，著名画家李魁正看到海天画的卵石系列时对身边的人说，海天画的石头可以说是中国第一。中央美术学院教授张宝玮说，西方也有人画石头，但未画到这种程度，并说从海天的石头里看到了柳宗元笔下的永州。

    11、永州是一座简陋的城市。孔子说“君子居之，何陋之有？”我视海天为君子，君子海天住在永州，永州便显得很壮阔了。

    12、如果海天生活在北京，如果海天身居高位，如果有亿万富翁炒作海天，海天也许会红得发紫。然而，那又怎么样呢？艺术的价值在艺术，历史的眼睛是雪亮的。

    13、那次我与海天去桂林，海天执意要为他的女儿买点松子糖。他去了一个特产店，没有。因驾车者对路况不熟悉，费了九牛二虎之力才驶出桂林城，耽误了海天买松子糖，我感到十分愧疚。然而，海天对他女儿濛濛的深情，海天去买松子糖的背影，永远留在我的记忆中。

    14、海天做人喜欢低调。我想,一味低调未必是好事。人生为什么不能来点高腔？吴冠中当年说过“中国只有一个半画家，一个是林风眠（吴冠中的老师），半个是吴冠中”这种话，谁奈何他了？

    15、文革期间，受到艾芜那部《南行记》的诱惑，初中毕业不久的海天带了二十元钱与几个小伙伴到海南岛闯荡了一个多月。待历尽艰辛，“弹尽粮绝”后，海天捡了一个海螺壳，按《满江红》词牌的句式在海边的沙滩上写下了几行大字：

    海默久

    安无狂涛起

    冲天吼

    这次闯荡，他捡回的不仅是“海天”这个名字，更捡回了够他收益一辈子的人生启迪。

    16、我在一个单位的会议室，看到墙上挂着这样一句话：“没有什么细节因细小而不值得你去挥汗，也没有什么大事大到尽力了还不能办好。责任所在，请勿推辞。”这句话写得好。它让我想起海天。海天的工作理念就是这样的。

    17、诗人田人称海天为永州兄弟。永州兄弟包括海天、田人、邹武生（书法家）、凌鹰（作家）。我认为他们不仅是兄弟，也是山鬼——屈原笔下的山鬼。永州自古多山。

    18、海天的客厅里挂着一幅何绍基的拓片，曹兰芳到海天家作客的时候，对何绍基的字看了半天。女人欣赏艺术时显得特别美，比如曹兰芳。

    19、气候生气了，全世界的元首都在为此忙碌。画家海天没有袖手旁观。他从自己做起，他的写意画总是化繁为简，尽量少浪费颜料，实现低碳排放。

    20、秋天的枣树仿如工笔，春天的草茵仿如写意。我这样理解海天的工笔与写意。

    21、康熙大帝说：我要再活五百年。他无论如何做不到。海天可以做到，他的画可以流传五百年，或者更久，画是他的另一种生命。

    22、画吧，画吧，画不出功名，那又何妨？绘画让海天的生命变成倍数，让海天的人生体验在风雨中翻番。

    23、我的短诗《刘欢》写道：“脖子像树一样粗/歌声像天空一样高远/即使再听你唱一百年/我也不会厌倦。”我的短诗《画家海天》写道：“用工笔画把石头画成37℃/这个温度是人的体温/你说工笔画就是生活/其实生活也应像你的工笔画一样多彩多姿。”

    24、海天花鸟画中的昆虫很幸福，它们的幸福指数远远超过我，超过中国的打工仔，超过中国的房奴，超过中国的矿工。

    25、历史学家何光岳第一次走进海天的画室，看到巨幅肖像画《袁隆平》时对海天说，你不要认为那些大画家水平有多高，这幅《袁隆平》就完全可以跟他们争个高下。司法局的老刘第一次走进海天的画宝，不禁大声叫道：“这幅画画得好！这幅画画得好！！”他看到的是海天新创作的巨幅《袁隆平》。我想，袁隆平看到《袁隆平》也会兴奋不已。

    26、海天鹅卵石系列组画中的水，新鲜、干净、透明，永远可以喝，无需像矿泉水那样必须标明保质期。

    27、海天笔下的鹅卵石，仿佛山水之肾、自然之肾、生命之肾。多看海天的鹅卵石，也许可以补肾。

    28、海天的《梅魂》系列是中国画家画梅新的里程碑。

    29、近百年来，我们肆无忌惮地蹂躏地球。近年来，地球对我们越来越不客气了。每一个地球人都应该认真反思地球的事情。海天用他的画笔，已率先这样做了。

    30、全国政协近几年实施了一个弘扬当代优秀中国画艺术的重大举措：在每个大省评出十个优秀国画家，然后由全国政协举办《当代优秀中国画大展》，对这些优秀国画家进行重点推介。海天作为湖南省十大优秀国画家之一，有七幅作品参加了这个高规格的大展。在研讨会上，中国工笔画学会副会长李魁正说，“过去我一直以为海天只是石头画得有个性，没想到他的人物画也画得很精彩，这次展出的《老娘》画得很有深度，很见功力。”

    31、坐武广高铁去广州。广州南站雄伟壮观，很有现代气派，但缺乏艺术气息。我想，这里要是有一幅海天的美术作品就好了。其实，中国所有公共建筑，都应该有中国艺术家的影子与痕迹。

    32、看海天的工笔画，我想到：工笔画是中国的国粹。从海天的工笔画我还领悟到中华民族是一个善于精耕细作的民族。这也是中华民族历久不衰的重要原因。只有精耕细作，才能养活自己，只有精耕细作才能繁衍不息。

    33、海天自学成材，非科班出身，这一点与齐白石相似。海天的北边是湘潭的齐白石，西边是凤凰的黄永王。海天与两位大师相距约200～300公里。

    34、湖南毗邻广西，永州毗邻桂林。广西有漓江画派。漓江画派值得关注。我建议南方各省特别是湖南、广东、广西、贵州、云南等联合打造“南蛮画派”。这一片神奇的土地古称“南蛮之地”。海天正在研究南蛮文化，我们喝酒时多次谈起过“南蛮画派”的概念。

    35、海天说，他这一辈子碰到的最美的女人是南岳的一位尼姑。那是上个世纪八十年代，同去参加创作的多位画家都认为那位尼姑是绝代佳人。今天，我们能找到美女，可是，还能找到绝代佳人吗?

    36、海天提出了“东方微观写实”的美学概念。我很羡慕工笔画家，他们看美女也特别微观，特别细致。

    37、海天滴酒不沾，但十年前，他能一次喝三斤米酒。他的女儿濛濛是中国美术学院的高材生，与同学喝完5瓶啤酒后，同学问她：“你还能喝几瓶？”濛濛回答说：“我怎么知道啊！”

    38、文化大革命期间，在异地的一个公路桥建筑工地当民工的海天休息时掏出一个速写本来画风景写生，被人疑为特务在画地图。当地几个看熟了《地道战》的人将这个紧急情况报告了大队部，民兵营长立即传讯海天。第二天，海天在那个大队的宣传栏里贴出了三张大字报：一张是* 语录“没有文化的军队是愚蠢的军队”。二张是“什么叫写生？”三张是“为什么要画写生？”抓他的人看到大字报，气得脸青鼻子歪。

    39、我在一篇文章中读到这样一句话：“一个国家只要在政治和经济上坐大了，艺术怎么会不被关注？”我坚信，中国艺术家、中国画家迟早要被世界关注。海天亦如此。

    40、我曾有一个颇为离奇的想法：通过某种方式在当代中国画坛评出十个真正值得大家敬重的画家来。我征求海天的意见时，他没加思索地说：这比评出十个“大师”来意义深远得多！这种举措可以让世人重新找回“人”的尊严来。

    41、湖南是一块神奇的土地。论智商，有道是“惟楚有材”，论情商，有道是“湘女多情”；论骁勇，有道是“无湘不成军”，论意志，有道是“楚虽三户，亡秦必楚”。读海天的画，总能读到一股湖湘文化的真气。

    42、近现代的湖南，人才辈出。* 、刘少奇、任弼时、彭德怀、胡耀邦、朱镕基、齐白石、田汉、袁隆平、罗盛教、雷锋、欧阳海等，一个个名字如贯之雷。十大元帅湖南人占了3席，10位大将湖南人占6位，57位开国上将湖南人占19位。共和国60年，湖南出了1位党的主席、1位总书记、2位国家主席、1位总理。湖南为革命为国家作出了永载史册的特殊贡献。读海天的画，总能读出一种湖南人的性格。

    43、袁隆平杂交水稻的成功，源于他“用远缘的野生稻与栽培稻进行杂交”的大胆设想。海天的画，蕴藏着人生体验、文化修养与个性特质的多重杂交。

    44、海天计划创作系列组画《南蛮：石头·藤·女人》。我对他的创作充满期待。

    45、除了绘画，海天不打牌、不抽烟、不喝酒、不炒股、不买彩票、不跳舞、不唱卡拉OK。他的画室就是他的天堂，他的画室就是他的圣殿。

    46、1988年8月的一天，著名文艺理论家王朝闻在深圳对海天等获奖画家说：“现在有些理论文章读了使人难受，不知道说了些什么。你们作为画家也不妨拿起笔来搞搞理论，我不是要你们都去当理论家，而是希望你们弄清楚理论是怎么一回事，从而少上理论家的当。”

    47、王朝闻评论海天：“作品注重立意与造境，写实与构成的融合，有新意，有深度。从汉画像砖和大自然中找到启迪，绘画语言的探索有新的突破。”

    48、著名画家陈白一评论海天的工笔画：“这是了不起的创造，是打破常规的创新。”

    49、艺术大师朱屺瞻评论海天：“不依门户，不拘陈法，大胆创新而又能尽情尽理。吸收了西方印象派光与色的表现手段，但又明显不同于西方印象派的面貌，保持了中国民族绘画的精神，无论是具象还是抽象的处理都体现了东方艺术的神韵，有中国气派，这是中国的印象派。”

    50、湖南省美术家协会主席、湖南师大美术学院院长朱训德评论海天：“在技法上，他弱化线条，注重新语言的探索，走着一条东方微观写实的路子。通过对自然局部的描绘，表现自然微观世界里的生命与活力。他的笔下，石头圆润而浑厚，细小花草叶片与石头的造型相映成趣，形成一个有趣的意境与禅心玄机的世界。”

    51、滕小松博士评论海天：“他用心灵之网去打捞大千世界，经过‘应目’、‘会心’、‘畅神’的过程而达到对宇宙、历史、人生的一种哲理性的感悟……从而使他的审美意象显得辉煌灿烂。”

    52、永州本土学者王田葵评论海天：“谁能够将鹅卵石画得像海天这样出神入化呢？”

    53、我想用一句话永州方言来评论海天：“海天的画，晓了显火！”

    54、齐白石的虾，徐悲鸿的马，海天的鹅卵石。我把海天与齐白石、徐悲鸿相提并论，时间将会站在我这一边。

    55、海天最反感那些喝酒时“宁愿伤身体，也不愿伤感情”的人。他说：连自己身体都不要的人，还有什么感情可言？

    56、中国有一个成语叫“纸醉金迷”，我对其中的“纸醉”二字困惑不解。看到海天的画后，我才懂得，纸确实可以让人沉醉。

    57、大西北的郭文斌先生提出“安详主义”的概念，并说安详主义本质上是让人们回到现场，在首先体味现场感中体味幸福。海天的《沉浮系列——小聚》让我获得内心的巨大安详。

    58、安详是和谐的前提。海天的画是和谐社会的经典代言。安详也是宗教的品质。海天的画弥补了我们这个时代宗教体验、宗教情怀苍白贫乏的缺憾。

    59、什么是时间？时间是什么？要了解这个问题，要么去读霍金的《时间简史》，要么去看海天的《沉浮》。

    60、中国绘画几千年，都是在线条、笔墨中打转转。海天淡化了线条、毛墨，凸现体位、光影。海天绘画标志着中国画进入了一个新的时代，即体位/光影时代。其代表作是《沉浮》系列（鹅卵石系列）。这就是海天的价值与意义。

    61、中国画的传统形态在海天这里归零，又将在海天这里开始新的加减乘除。海天是中国画的分水岭，就像袁隆平是水稻的分水岭。

    62、吴冠中说：“笔墨等于零”。在我看来，这话似乎是专门为海天说的。

    63、柳宗元在《永州八记》中的《小石潭记》中写道：“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，怡然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。”此段无“水字”，而水色自见。海天画鹅卵石，画水，与柳宗元的《小石潭记》有异曲同工之妙。

    64、曾国藩早期诗作《小池》云：“屋后一枯池，夜雨生波澜。勿言一勺水，会有蛟龙幡。物理无定资，须臾变众窍。男儿未盖棺，进取谁能料。”一口小池，被曾国藩写出了浩大的心志。一凼浅水，也被海天画出了无穷的寓意。
 
    65、就像战斗中子弹要去的地方是心脏，海天创作时笔力要去的地方则是人类的心灵。

    66、从书架上取出我曾经读过的一部长篇小说《我的名字叫红》。此小说2006年获诺贝尔文学奖。我建议中国画家尤其是中国工笔画家都读读这部小说。该小说描写十六世纪末伊斯坦布尔一群宫廷细密画家的生活，其中深刻描绘了东西方画风的碰撞、交融，作者是土耳其著名作家奥尔罕·帕慕克。《我的名字叫红》是诺贝尔文学奖中唯一一部以画家为素材、为主题的长篇小说。书中的“红”说：“用我战无不胜的火焰，涂覆一张期待着我的画纸，是多么的美妙!”我想把这句话献给中国画家海天。

    67、齐白石的红花墨叶代表了一个时代的抒情方式，海天的清水白石开创了现代社会新的抒情方式。

    68、对当今文艺界颇为流行的“热闹”风，海天有着自己的看法：柳宗元当年写《永州八记》和《江雪》的时候，肯定“热闹”不起来，但历史却留下了他这些千古绝唱。历史只认精品，不认热闹。

    69、朋友们请海天吃饭或者海天请朋友们吃饭，大家每一次都就一个话题广泛发表意见，深入探讨，每个人都感到收获很大。海天说：“我们不要为了吃饭而吃饭，做到莫吃闲饭。”莫吃闲饭四个字触动了我，我请海天把“莫吃闲饭”写在他刚刚出版的赠送给我的画册上。“莫吃闲饭”成为我的座右铭，也成为大家吃饭时的口头禅。

    70、中国人太忙碌，一切以经济建设为中心，一切以经济增长为中心，这是好事，也不是好事。它的负面作用正在并将逐步显现出来。我呼吁，全社会都要分配更多的时间与精力用于艺术欣赏、精神修炼活动，其中包括欣赏海天等中外艺术家的佳作。

    71、中国人太优闲，在小区走走，到处都是麻将馆，到处都是打麻将的人。中国传统的文娱方式琴棋书画、文房四宝离大众越来越远。中国越来越市井气，越来越市侩气，中华民族的优雅气质正在湮没。海天没有时间带学生，但他鼓励他身边的人学绘画，并持之以恒。海天对美术的鼓吹与怂恿其实是在拯救中华民族的气质。

    72、海天原为湖南省美术家协会工笔画艺委会主任，现在负责湖南省工笔画学会的工作。但近几年他的简介中从不提这些职务。他说：我就是“海天”，别的称谓对我毫无意义！你拿不出像样的作品来，“牌子”挂那么多只能哄外行！

    73、湖南省提出了建设经济强省、教育强省、文化强省的口号。李谷一、宋祖英、张也等是湖南建设文化强省的楷模与骄傲。韩少功、唐浩明、王跃文、谭仲池、阎真、陈白一、朱训德、何满宗、海天等风骚人物，是湖南建设文化强省的先锋与骨干。要充分发挥先锋与骨干的作用，就像战场上要充分发挥将军与大将的作用。

    74、有眼光的老板花1个亿包装、推广海天，比花1个亿投资房地产更有效益。房地产有泡沫，海天没有泡沫。这就是文化产业的魅力。

    75、海天的名字来自海南，海南省如果把海天挖去，等于新盖10座工厂。海天的画风与海南国际旅游岛建设十分吻合。海南省委、省政府重视海天，海天就会成为海南重要的人文名片、旅游广告。

    76、海天16岁那年与同伴闯荡海南，盘缠用光，同伴只得拿出身上的国库券找人换钱，十分狼狈。三个善良的海南姑娘把30元钱放在他们手上就走了，也没要他们的国库券，也没留下姓名。海天说，他很想再去海南寻找那三个姑娘，感谢她们，他说她们现在也应该有50多岁了。

    77、海天在海南向一位老太太问路，老太太热情地往海天手里塞了几捧荔子。海天说，可能是那位老太太听不懂他的话，以为他想讨荔子吃。海天至今还十分感激那位老太太，对她的荔子念念不忘。

    78、1975年冬，海天跟作家古华同住在湖南人民出版社的一间简陋的作者招待室里。白天古华去编辑室修改长篇小说《山川呼啸》，海天去美术组为一本书籍作插图，到了晚上便一起聊天。海天说起有一个晚上在长沙街头看到了一个让人难以忘怀的镜头：几个蓬头污面、衣衫单薄的小乞丐挤在一条写着“到处莺歌燕舞”的巨幅标语下相互取暖，飞舞的雪花模糊了他们的表情。古华说，那是一幅好画！

    79、1984年春天，作家莫应丰在南岳大庙看到海天画的《山深闻鹧鸪》，很有感触地说：“你画的这几个打赤膊穿花短裤的山民背影很有生活味，湘西的山民就是这样，一到夏天男人们大都喜欢打赤膊穿花短裤。”
 
    80、中国的中产阶层，每个家庭都应该投资收藏一定数量的中国画家的作品，一则可以促进社会主义文化大发展大繁荣，有益于掀起社会主义文化建设新高潮；二则可以改善家庭氛围，有利于孩子成长；三则可以增值。其实，这也是历来中国家庭的优良人文传统。海天对我的想法表示赞同。

    81、1988年初，在地区群艺馆任职的海天，支持几位文友，在永州举办了人体艺术展。这是破天荒的事。当时，中央美术学院在北京举办了人体艺术展，轰动全国。而永州的展览比北京还早一个星期。湖南电视台进行了报导。当时一位领导在一次大会上对此进行了严厉批评：“怎么能举办这样的展览？”。由此可见，儒雅的海天，有着天大的文化胆魄。

    82、海天说：很多人对传统的理解十分片面，他认为传统应包括“我”、“当代”、“未来”。对此，我不敢苟同。我认为，传统就是传统，可以说当代是未来的传统，未来是再未来的传统。概念不可混淆。

    83、1990年9月，海天在上海搞完个人画展后去看望为画展题名的百岁老画家朱屺瞻先生。朱屺老先让海天看他画完一幅写意花鸟，然后题上几个字：“两者相斗胜者乐败者逃”，然后盖上章，然后再陪海天聊画。老人很健谈。从对海天作品的印象谈到西方的印象派，再谈到中国画的民族气派，又从传统谈到创新，一谈就是一个多小时。临别时，这位百岁老人迈着艰难的步子将海天送到楼梯口，充满歉意地说：“这几天我的腿痛，下楼不方便，没法送了……”这一瞬间，海天感到，真正的艺术大家，倒是没有大架子的。

    84、著名美术理论家孙克在一次研讨会上说，“每一个地区、每一个群体都需要一个带头人，没有一个带头人就搞不起来，没有一个能够热心为大家、为群体的事情牺牲自己的人去做，那地方的东西就搞不出来。永州工笔画群体在海天同志的热心带动下，创作出了这么多具有地域特色和个性特色的工笔画作品，而且把儿童也带动起来了，这一点很了不起。我认为这个群体今后在全国的影响都是难以估量的。”

    85、对博大精深的中国工笔画传统，海天既勇猛地打进去，又勇敢地打出来，形成了自己鲜明的风貌与风格。《沉浮》可视为他的代表作。

    86、海天比较关注传统的人类性。他说他的画就借鉴了17世纪荷兰画家伦勃朗的艺术特色。一代宗师伦勃朗以其大实大虚的明暗手法被誉为“光影魔术师”。

    87、海天是一位有思想的画家，“东方微观写实”是他重要的工笔画美术理论观点，很值得珍视。他说过：“一个成熟的画家，画到一定程度，其实是在画思想。”

    88、海天常常谈起，在人类艺术史上有一种现象：社会审美接受层的思维往往会远远落后于那些勇于超越的探索者后面。凡.高生前在世人的眼里只不过是一个连自己都无法养活的“疯子”，当世界知道这个“创造了一个前所未有的全新的充满激情的绘画类型”的大师时，岁月已过去了一百多年。近代中国画大师黄宾虹生前也曾说过，他的画要在五十年后才能算是好画。值得令人深思的是，沉睡的接受良知非得要等画家死后数十年或数百年后才能被唤醒？

    89、我陪海天先生去桂林大野神境旅游区采风。在金刚峡，海天一边游览一边谈宋代的范宽。我为他的安全捏着一把汗，不时提醒他说：“海天老师，注意脚下的路！”

    90、海天在艺术上喜欢求变。近几年他在研究古代岩画时，探索出一组新的工笔画系列。一个熟悉海天写实画风的收藏家在展厅里到处找海天的画，后来站在海天那套组画新作《追光下的传统》前问身边的观众:“海天的画怎么没展出？”

    91、海天小时候，他的母亲教给他做人的道理是：“吃得亏，成得堆。”这句话让他受用了几十年。

    92、我与海天去长沙出差，住东塘。湖南师大美术学院副院长滕小松博士从河西赶过来看海天，并请我们喝茶。喝茶聊天至晚上两点。长沙有“脚都”之称。我庆幸那天晚上没去洗脚，而被两位先生无意中洗脑。那个夜晚很有诗意，很有意境。回宾馆时，我仿佛听到长沙人民的鼾声像臭豆腐一样回味无穷。

    93、兰花专家杨三春，送了一盆“舜皇兰”给海天，并大谈他的兰花经。我对海天、杨三春说：“可否开发一种水稻盆景，放在客厅里，放在酒店大堂里，供人观赏？既满足人们的怀旧感，又寓意五谷丰登。”海天说：“你这个想法蛮好！”海天总是肯定有新意的东西。若干年后，如果水稻盆景风靡全国，那是我的馊主意，海天的鼓励，杨三春的杰作。

    94、画兰花的画家多如牛毛，画水稻的画家凤毛麟角，鱼米之乡的湖南是中国水稻大省，很难找出一个画水稻的画家。海天的《袁隆平》将水稻作为背景处理。我建议海天画100幅水稻图。中国画家尤其是湖南画家，千万不要忽视水稻，千万不要对不起水稻。

    95、在永州街头，一个个美女从我身边经过，像一页页书从我眼前翻过。我这才想起，海天先生不画仕女，是多么的遗憾。

    96、中国古语云：激流勇进，敢为人先。永州俗语云：咬卵也要咬前半节，后半节尽是毛。永州人敢闯、敢试、敢干、敢冒，古往今来，创造了诸多“全国第一”、“全国率先”。海天的画就包含着许多敢为人先的东西。

    97、年青时，海天先生相当文艺，浑身都是艺术细胞。在人民公社时代，他开始爱好的是音乐，走到哪里都带着一根笛子。后来才自学绘画。明末大儒黄宗羲说：“人而不甘寂寞，何事不可为？”海天先生便是明证。

    98、1917年，康有为在《万木草堂藏画目》中浩然长叹:”中国近世之画衰败极矣。”他尖锐批语了几百年来的文人写意画风，又慷慨陈词阐述遍观“百国”之画所得结论，主张救治几百年沉疴的药方只能是以15世纪以前的院体画为“画法”，“取欧画写形之精，以补吾国之短”。康有为的观点至今还具有极强的现实意义。我认为要振兴中国民族绘画，首先要造就一支庞大的中国工笔画队伍。以此观之，海天任重道远，他应带出更多的青年工笔画家。

    99、上世纪五十年代，苏联首先发射人造地球卫星成功，引起了美国朝野一片震惊！纷纷呼吁要在教育上找落后原因，因为人才是由教育培养的。结果发现美国在艺术教育上落后于苏联，培养出来的科技人员缺乏必要的艺术文化素质，影响了科学技术水平的提高。于是美国改革教育，开始重视艺术教育，尤其是美国的理工科大学，更强调艺术学科的综合教育。中国家长对于自己的孩子学书法、绘画、钢琴、舞蹈、音乐等总是不遗余力。海天说，可怜天下父母心，从艺术教育的国家战略意义上看，中国的家长是最爱国的。

    100、马克思高度评价美对人类的贡献，他说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”海天的美术生涯值得尊敬。我向海天致敬，向中国画家致敬，向一切创造美的人们致敬！

    2010年4月