——专访著名设计师张达利先生
前言
30年前，深圳是一张白纸。30年后，白纸上写下了许多标签。从闻名于世的“深圳速度”到“深圳质量”，从“文化沙漠”到“设计之都”，深圳总是充满无限可能：它总是被定义，好的，坏的，都有。但是标签如日历，总是随着时光脚步的如期而至，而一页页被撕下，然后被新的标签所覆盖。
这是一座永不止步的城市，这是一座让人为之奋斗不止的梦想城市。在深圳设计师眼中，深圳的先锋性和文化包容性，体现出深圳独具的创新气质和文化融汇的城市印象，设计师们必将获得观念和手法上的开拓，从而产生更多的优秀设计作品。
为了解读深圳设计质量，《深圳质量报告》专访了深圳最具代表性的著名设计师张达利先生，请他为我们谈谈有关深圳、有关设计的话题。
专访人物背景：
张达利，毕业于西安美院。著名平面设计师，纽约艺术家指导俱乐部会员、西安美院、广西艺术学院等多所高校客座教授。曾经担任深圳国际文化产业博览会专家评委、深圳市会议展览业协会学术委员、华人设计100杰、第26届大学生运动会标志与吉祥物评委，多次出任国内及港澳地区各种设计大赛评委。
设计作品在国内外荣获各种奖项共100余项：
• 2003年“平面设计在中国”大赛，获全场大奖1项、金奖1项、评审奖多项，并捐出奖金10万元设立“张达利新人奖”；
• “第三届波兰国际电脑设计艺术双年奖”全场大奖；
• “首届中国设计艺术大展”铜奖2项；
• “香港设计双年展”评委大奖2项、优秀奖多项、入选奖多项；
• “首届华人平面设计大赛”金奖1项、银奖1项、铜奖2项、评委奖1项、优秀奖3项、入选奖5项。
多次组织策划极具专业影响的艺术展及艺术赛事,如：
• 平面设计在中国—[In China]展及欧洲巡回展；
• “界内界外”中国当代艺术展；
• 深圳设计6人展；
• 深圳市政府“文化立市—文化产业成就展”。
多幅作品被香港、德国、日本、纽约、巴黎现代美术博物馆、波兰登堡书集收藏，并应邀在日本、法国、比利时、波兰、意大利等各种海报艺术展览中展出。多款海报被选为法国设计专业杂志《Etapes Graphigues》封面和意大利设计专业杂志《INEA GRAFICA》封面。
专访人物印象：
金秋九月，笔者一走进位于深圳银湖路的颐园别墅，就被这里的幽雅环境吸引了：这里绿树环绕，鲜花正妍，庭院不高，素雅精致，点缀在花草树之中。一切都很低调，却处处彰显不俗的格调。笔者沿路寻找紫荆路12号，因为这是张达利先生工作的地址。踩着一地落花，看猫儿悠闲地依在大奔旁，用慵懒的眼神瞄一眼过客，这段短短的路程，笔者走出了清新舒适的度假味道。
见到张达利先生，平头，结实，胡子不长不短，眼神犀利，言辞也犀利，但是不刻薄，很有艺术范儿，这种范儿是刚刚好的浓度，多一分则过，少一分则淡，一切天然范儿，不做作。在专访过程中，他常常非常直接地说你这不对，那不对。然后解说他的观点，他的表情如此自然，认真，仿佛一个孩童在叙述一件事实，任何表达都只是陈述这件事，不带任何评论色彩。由此可见，张达利先生从业二十多年，最难能可贵的是：永葆一颗热爱设计的纯真的心。
智者乐水，仁者乐山。作为一位设计师，张达利先生把自己的工作室选择在这依山傍水之所在，必是因为心中有所追求，有所向往。莫道“青山行不尽，绿水去何长”，有选择、有追求的人总是令人景仰的。
专访内容摘要：
“好的设计，是能抚摸心灵，触动未来的！”当笔者问及其设计理念时，张达利如是说，“设计走在时代前沿，设计引领生活，设计提升生活品质。专业来说，好的设计具有前瞻性和未来性。”
无论是普通人，还是设计师，一个人思想的形成，在某种意义上，可以说是与他的人生轨迹有着不可分割的联系。
“我最早考大学是想成为艺术家，当年西美只招工艺装璜及国画，阴差阳错踏进装璜专业，在大三的学习中，日本设计学院与西美的交流多了起来，日本设计师来学院讲座办展览会，使我们眼界大开，才知道设计是怎么回事，之后有机会看了大量日本赠送学院的设计图书，对西方及日本当代设计有了全面的了解，开始关注设计，毕业后来到深圳。”张达利开始讲叙自己的设计人生，当然，这只是开篇而已。
“请问当初为什么会选择来深圳呢？”笔者适时地把问题转移到“深圳”这个关键词上来，因为如果西安是开篇，那么深圳必是正文，而高潮在哪里？在世界，亦或更远的时空。
“深圳深深吸引我的，是她的包容、开放，这里阳光明媚，空气清新，给人以自由与希望。反正，不管你是谁，如果你厌倦了过去，你想改变，来深圳就对了。不管你来是追梦，追求理想，还是赚钱……都可以，只是说法不同而已。”张达利说话，还是那么率真，二十几年都市生活的浸淫，一点都没有让他变得圆滑，这是他的骄傲，也是深圳的骄傲。
笔者继续追问：“我们知道您在深圳生活了二十几年，可谓见证了整个深圳的发展，对今日之深圳，由速度向质量的转变，您有哪些建议和看法呢？”
“我觉得深圳应该继续保持开放包容的思想，能听进去不同的声音，有反思，才有进步。”这是张达利的心声，也是我们共同的心声。我们谈到之前的《深圳青年报》、《街道》、《焦点》等媒体，怀念那个百花齐放的时代，比较之下，现在的深圳的确更加需要广开言路，民主开放，精神步伐才跟得上经济发展的脚步。
在开始设计之初，张达利先生的设计作品受日本设计师如龟仓雄策、福田繁雄、田中一光、安藤中雄等的影响，从大学的毕业创作“空气、大地、绿色、水源”四幅环保海报就可以发现明显的日本设计风格；来到深圳以后，他得到了更多的设计资讯，同香港台湾的交流中也获得许多收获。这个时期都是一个借鉴与吸收的过程，也就是第一阶段即所谓的海绵阶段；1995年随着深圳平面设计师协会的成立，对外交流越来越多。张达利先后去日本、巴黎及欧洲各国参加展览，拜访了许多设计大师的工作室，也感受到东西文化的差异性带给设计的多重思考，对自己未来设计方向有些迷失。设计了许多海报参加国际赛事，这期间创作的海报“人与自然”系列，在波兰国际电脑海报设计大赛中获得全场大奖，这是所谓的第二阶段—肥帛。2000年之后，张达利创作的试验性海报作品“设计深圳•深圳设计”及“字非字•图非图”系列作品获得平面设计在中国竞赛全场大奖，金奖，多个评委奖。2003年，他还成功与企业合作开办了“新茗堂”，这也是他的第一个空间项目，之后空间设计的项目越来越多，如中国杯帆船赛办公室，百仕达地产•红树林西岸名人样板间，最近完成的百仕达•乐湖架空层公共艺术空间等项目，这个阶段对设计的认识越来越宽泛，尝试多元的设计方向，对艺术创作，空间展示设计有了更多的体会，这也就是第三个阶段所谓砖块精神。
笔者问：“那么作为设计师，您如何定义自己？”
张达利笑了：“应该称作跨界设计师吧，如果一定要定义的话。其实在西方，设计师几乎没有跨界这个概念，只有中国这几年才这么强调跨界。在中国，各个圈子划分比较明确，这是很奇怪的一个现象。但是现在，我已经成熟到可以坦然去接受一些别人给予我的称谓，因为称谓不重要，重要的是你在做什么，你做的好不好。”
没有想到，在笔者眼中率真到有些任性的张达利竟然也是如此温和的，愿意去换位思考，去理解别人，让这个硬朗的平头男子似乎多了些柔软，令人暖暖的，虽然是初次见面，那份真诚却是发自内心的。
“据我所知，您除了著名设计师这个头衔，还身兼两家企业董事长的身份，可否为我们简单介绍一下这两家企业？”笔者乘胜追击，笑问这个看着酷，实际上很平易近人的艺术家。
虽然是秋天来了，但是笑容像一朵花儿，瞬间点亮了彼此的心。自古艺术无国界，画画的、写字的、唱歌的，其实都是特单纯的人。张达利此刻像个小学生一样，背书开来：“一个是深圳市张达利设计有限公司，另外一个是深圳市大象空间展示设计有限公司。其实这两个公司，既有联系，又有区别。前者注重平面设计，后者是前者的蜕变升级版，自1995年成立以来，就标志着我们成功从一家从事平面品牌形象推广服务为主的设计公司蜕变为平面、空间、公共艺术多方位立体服务的专业设计公司。”
“最后一个问题：请问您对未来有什么期待？”
“其实，对未来，我们一无所知，唯有不断蜕变，不断与自己较劲，与自己做斗争，才能萌生出新的思想，才能吸收先进的文化，好的价值观，对此我会时刻做好准备。”
尾声
大象无形，大爱无声。张达利没有说“我热爱设计”，但是他却把自己整个身心投入到了设计里，不断融入角色，不断变换角色，不断抽离自己，每一次的融入与抽离，都是一次刻骨铭心的蜕变，他就像一只不断突破自我的蝉，最后破茧化蝶，成就自我的同时，也把成功与美好带给自己的团队、客户以及现在、未来都会享用他设计的人们。
在颐园别墅，笔者见到了这支由中国著名设计师张达利先生领军的综合型专业设计团队，他们经验丰富、自信进取、创意独到、团结协作，在设计领域里屡建奇功，获国内外设计奖项百余项，服务的知名企业和品牌不胜枚举。
这支队伍，秉承专业至上的精神，凭借摸爬滚打于中国设计界十载的经验，致力于为企事业机构提供专业的形象策略、设计和推广服务。自创业以来，不断求索，努力提升国内设计策略水平和审美水准，坚持为客户提供具有前瞻性的、高品质的设计服务，在中国的本土市场中融入国际视野，在以提升形象帮助客户市场制胜的过程中融入人文关怀和社会责任，使设计成为企业的一种融合功能与审美的传播媒介，成为企业迅速提升形象力进而增强竞争力的推进器。
在蜕变自我的成功路上，帮助更多的人成功。这是张达利的梦想，也是张达利设计团队的宗旨。
