——记著名表演艺术家赵本山

 
    唱二人转起家的、土生土长的“土老帽”赵本山从走红那天起，曾有人打赌说赵本山顶多能扑腾两年。至今掐指一算，多少个两年过去了，赵本山还是那么红，而且是越来越红。于是，面对活生生的事实，打赌人认了输，对赵本山不得不折服。赵本山怎么就那样红？他究竟是保许人也？作者在此揭秘，以飨读者。

    他靠自己的天赋和勤奋的积累，开始了他的艺术起步

    离辽河湾不远，有一座山村。这山村的名字——莲花，让辽宁省铁岭市所有的山乡村民羡慕和敬仰。莲花村是个丰腴的宝地，它给人们一种美感的魅力和一抹神秘的遐想。赵本山就出生在这里。本来就是山里娃，没有更大奢望的父母，指望着孩子能在花一样的莲花村好好生存，就感到心满意足了。本山最小，上有两个哥哥和一个姐姐。一切，父母都没有给本山以偏爱。

    天有不测风云，正当本山嗷嗷待哺之时，他的母亲因病离开了人世。这对只有4岁的本山来说，简直是天塌地陷，五雷轰顶。他给自己的只有哭声，给别人的也只有哭声。从此，家里家外的活，都得由本山的父亲赵德仁来干，根本无法有更大的精力去照管本山。粗心的哥哥也只知帮爹干活，料理家务的姐姐算是景离乡北上逃荒，本山几乎成了孤儿。

    一日，本山来到二叔家哭诉无父母的苦难。不知二叔是心中沉闷还是哄本山，他让本山递过那把破二胡，拉了起来，嘴里哼着《月芽五更》。叔叔的琴声，宛如母亲的乳汁，滋润着本山的心田。本山破涕为笑，跟着二叔也哼起了不知歌词是啥意思的《月芽五更》。

    单身汉二叔是个盲人，本山的到来，成了他的一双明亮眼睛。打那起，爷俩相依为命，过起穷乐呵的日子。本山乖巧，鬼机灵，只要二叔刚说半句话，他已经把二叔要的东西递到手中。当着二叔的面，本山很少哭泣了，稚气的脸上挂上丝丝笑纹。晚上，或是在二叔家，或是在村头树下，二叔拉着《月芽五更》，本山就脆生生地唱着：“一呀更里呀进绣兰房啊，樱啊桃口啊呼唤梅香啊，银灯掌上啊！灯影儿那个沉沉哪，哎呀我把那个门啊门啊门啊关上啊……”

    本山机灵，跟二叔学拉二胡。那时候，他不知什么叫曲谱，只知道二叔的“啷当韵”。“一呀更里呀……”两个月的工夫，本山已经会自拉自唱了。唱着二叔教的《月芽五更》，本山上了小学。他是学生中最穷的，吃不像吃，穿不像穿，得了一个外号叫“赵光腚”。但他和二叔在一起，又很乐观。本山又和二叔学会了《小拜年》……同时，他出于好奇和顽皮，也学了不少二叔的盲人动作。他时常佯装二叔向邻居讨吃逗笑。

    民间音乐，曲曲东北二人转小帽给了本山以生的力量。本山像爱着母亲一样爱着他的《月芽五更》。整个童年时代，他是听着二叔的琴声哼着《月芽五更》长大的。有谁能料到，就是这支支赋予生命的民族音乐的摇篮，孕育了本山这颗灿烂的明星。

    他仍然唱着《月芽五更》，班里出节目，只要他一开口，就会赢得阵阵掌声。后来，不知是谁听来的，说《月芽五更》是二叔想老婆时唱的。不管人家说啥，本山还是爱唱。

    “一呀更里呀……”不知为啥，一天晚上，本山把自己唱哭了，随着琴弦的颤动，他想起了母亲。他多想见自己的母亲呀！哪怕是在梦中……

    读完小学的赵本山上初中时，家庭更加困难，连中午饭都带不上。一到中午，他就走出教室，躲着吃午饭的同学。同桌的李兴华发现赵本山总是不吃中午饭，便问出了真情。从此，李兴华就把自己带的……

    读完小学的赵本山上初中时，家庭更加困难，连中午饭都带不上。一到中午，他就走出教室，躲着吃午饭的同学。同桌的李兴华发现赵本山总是不吃中午饭，便问出了真情。从此，李兴华就把自己带的饭分给赵本山一半吃，因此，他俩谁也吃不饱。因为饿，李兴华回家后总是狼吞虎咽地找东西吃。母亲见状，就问兴华。兴华说了实话。打那以后，善良的兴华父母，就收留赵本山做干儿子，叫赵本山吃住在李兴华家。李兴华住在茶棚村，离赵本山家有五里多地。这样，赵本山就不用回家了，每天都回李兴华家，和兴华一起上学。晚上，他俩同睡一个被窝。李家有六个孩子，生活本来就困难，有了本山，生活就更困难了。这段亲情，为赵本山以后的发展，奠定了坚实的基础。本山从老人身上学到了善良和如何做人。

    本山照旧唱着《月芽五更》，唱得动听动情。慢慢地，他的天赋被音乐教师郑奇发现。郑奇指导本山如何识谱，如何表演好、唱好《放风筝》和《小振年》。如鱼得水，本山唱腔 到身段表演逐渐提高。

    东北二人转最大的一个特点就是借用手绢和扇子进行表演。本山苦苦练习手绢和扇 子表演的各种技巧，还学会了打手玉子。从会歌唱到会表演，这不能不说是本山业余从艺的一个提高。

   “正噢月呀里蚜来正噢月呀 正啊嗯哎哟，正月那十五哇 又是去望青啊，捎带着啊放风筝啊！得儿哪啦伊呼咳呀，捎带着放啊放风筝啊！”本山手持手绢和扇子边唱边舞，给师生带来了美感和笑声。

    一曲《放风筝》，赵本山又唱出了名，他参加了校宣传队。他接受能力很强，除此之外了唱东北二人转小帽，还会说快板和相声。校宣传队的节目小型多样化，给赵本山的业余艺术表演带来了新的内容。

    课余时间，赵本山随校宣传队在莲花公社四处演出，他感到有乐趣的同时，嘴皮子的唱功也有了长进。他的队友觉得赵本山有“乐子“，大家处得很轻松，一时不见还真有点！

    赵本山乐的时候是在舞台上，一唱起来，一扭起来，悉事都九霄云外了。然而一到没有演出的时候，就有点闷闷不乐，他毕竟是从失去了母爱和父爱。还好，老天有眼，他找到了干革命妈干爹，算是有了父母般的抚爱。他在李兴华家生活了三年，直到参加公社的业余文艺宣传队。

    少年时代受过磨难的赵本山逐渐长大了，青春的活力开始在他的身上涌动。他爱好文艺的热劲儿越来越大，成了文艺队的骨干。表演《月芽五更》、《放风筝》、《小振年》成了他的拿手好戏。农民爱看爱听也爱唱，上岁数的人多数会唱《放风筝》。唱大家所熟悉的，更有难度，本山下大功夫做着脱俗的尝试。经过努力，一些唱段在他口中出新了。

    公社宣传队毕竟是业余的，一年没有那么演出任务，只有那么几个固定的重大节日演出，演员绝大多数时间需要到生产队去干活。

    本山缺乏营养，体格不佳，尽管难做“面对垅台，背朝天”的活，他也咬牙去干。实在干不动，他就发挥自己的文艺灵气，做些“换工”的事。他给人家表演《小拜年》的味道比年味还浓，他从舞台上刚一下来，就被刘大娘、王大婶拽进家里去唱。

    越本山对家乡二人转的兴趣愈日渐浓，有时达到着迷的程度，公社来唱地方戏班，他就撵着跟着看。他偷跟着学丑角表演艺术，慢慢地唱出了本乡，参加了邻地三远镇业余剧团。他的天赋只是在于他口齿清楚好模仿，有文艺细胞，但天生的嗓子音质却不十分好。为了弥补这个天生的缺陷，他刻苦练嗓子，采取巧唱的方法，把二人转达唱得有声有钯、有滋有味。他梦想当一名专职演员，便扔下农活，越过家乡的南岭山去邻近开原、西丰剧团学戏。他靠着天赋的灵，靠着自学自悟的底子，成为本丰县剧团临时演员。他开始正式表演拉场戏的训练，此时他刚懂得进入角色刻画人物。

    他靠机遇和自己的实力，走出大山，完成了自己的艺术跨越，机遇终于来了，那时赵本山已满24岁，1982年，铁岭市群众艺术馆馆长李忠堂写了一出拉场戏《摔三弦》（与崔凯合作）寻找饰剧中主人公盲人张志的演员。找了几个，没有相中，最后找到赵本山。

    赵本山来到馆长办公室，李忠堂对他说：“本山，你就在我这吃住，限你三天把台词背下来，然后你给我们表演，生不生要看你演得怎样。”

    赵本山满口答应。三天过后，赵本山进入角色，开始表演起来。只见他把盲人拿的领路拉杆放在地上，再用脚踩住，然后进入道白的唱腔表演。

    “有生活！演得太好了！就用你了！”李忠堂看到赵本山表演的每一个细节那样逼真，心里非常高兴，当场拍板。

    赵本山心里泛起喜悦的浪花，感动得不知说什么好，只是朝李忠堂说了几声“嗯嗯”。辽宁省首届农村小戏汇演在盖县人民剧场开幕。赵本山登台演起《摔三弦》。他饰盲人张志的形象，征服了广大观众。赵本山谢幕之后，一些观众跑到后非要看看到底是演员扮的还是真盲人。这些观众开始没有找到，经导演介绍，推出赵本山，半信半疑。一听他的“话音”，这些观众乐了。赵本山当场来了几个舞台动作，道出了几句“念白”，观众才置信无疑。戏剧语言，通过他的嘴一说，既符合人物性格，又突出了人物的典型性，绝了！

    赵本山有了名气，拉场戏《摔三弦》获一等奖，当年赵本山凭着演张志成功，很快进入了铁岭县剧团担任主演，并当上了业务团长。从此，赵本山——一个青年农民，真正走出了莲花村前的南岭山，由业余演成了专业演员，他实现了梦寐以求的艺术夙愿。

    《摔三弦》改编成电视剧之后，赵本山在铁岭市拍片中，他的一举一动都逗得辽宁电视台的执导人员捧腹大笑，有时笑得都有不能进行正常拍片。大家说他有“戏”，是个艺术人才。

    1985年12月24日，首届中国戏曲电视“鹰像”奖评选活动在上海揭晓，《摔三弦》获得了三等奖。

    1986年春节，他去上海参加全国首届电视戏曲片颁奖大会会议期间，他结识了一些国家级的著名艺术家。他为艺友表演了《放风筝》。他耍起来手绢来，龙飞凤舞，身段多姿，受到王文娟、刘长喻、袁雪芬等著名艺术家的交口称赞。他的表演艺术才能，受到了艺术家和专家的肯定，称他为“天下第一瞎”。从此，“天下第一瞎”的艺名，随着他的演出活动，走到哪里，观众就叫到哪里。“天下第一瞎”这个艺名“专利权”在专家手中，后来得到了观众的公认。

    赵本山美滋滋地从上海回来，高兴之余也在深思。他感到，人家演出成功，都得个什么好听的名，自己却弄个“第一瞎，不太体面。李忠堂向他解释：”天下第一瞎”是艺名，说明演盲人演得最像，没啥不好，要叫出去还真不错呢！

    赵本山一听，心里舒服多了，决定就演演盲人，把“天下第一瞎”吧，本来舞台上的评价，可偏偏有人要在生活中对号。

    赵本山出名了，风波也一个接着一个。开始，他接到一些来信，说他堵死了盲人的算命财路。挖苦、谩骂他，声称要报复他。半月后，又传言他得了一笔演出费，说他高兴得喝酒喝融死了。面对种种谩骂和诅咒，赵本山没有怕，心里想：“为了民族艺术，还怕那些个，我还要走自己的路。”他倒不怕，可他的姐姐却哭哭啼啼地寻“尸”来了。姐弟见面，抱头痛哭……

    有了名气的赵本山被调入铁岭市民间艺术团当主演。1987年，他带团去沈阳进行演出，叱咤风云，神奇般地占领沈阳舞台，刹那间，赵本山在中华剧场、青年剧场、和平大剧院、铁西工人俱乐部近二十家导师场周旋。旋风波及整个沈阳城。

    剧场外买标的人里三层外三层，都想见识一下赵本山。票贩子们把票由甲转到乙，乙再转到丙，票价连连暴暴涨。

    沈阳——这座东北最大的工业城市，传出一条爆炸新闻：“天下第一瞎”省城献艺，铁岭民间艺术团连演百场院不衰。
   
    省城人大哗“赵本山这小子演技绝透了，是个人物！

    不久，赵本山继演《摔三弦》中的张志、《贾富算命》中的贾富、《大观灯》中的白莲灯、《摔葫芦》中的药洪录四个盲人形象后，又演了《如此竞争》中的卖报盲人。

    他万万没有想到，他在努力塑第五位盲人形象时，竟掀起了轩然大波。

    也是因为他演得太像了，他被一些认为艺术的真实和生活的真实划等号的盲人，再一次对号入座了。一些盲人骚动了。

    这天，一些盲人来到省文化厅，要求交出赵本山。说赵本山是“天下第一瞎”，就要他的眼睛挖下来，真成为天下第一瞎，真的当他们的“瞎帮”帮主。又以种种“理由”说赵本山丑化他们的形象，要治赵本山的“罪”。

    赵本山当时怎么也想不通：这是艺术竞争的必然结果吗？还是为了什么？！难道我真的“丑化”了盲人吗？

    面对这些拉不直的问号，他回忆起桩桩往事……

    “叔叔，我领道，你慢慢走。”

    “叔叔，我给你点烟。”

    10岁的本山象对待父亲那样对待他的盲叔叔。在那幼小的心灵齿打上了盲人耳聪、机警、善良的烙印。他爱他的盲叔叔，他以自己的辛勤劳作在为盲叔叔做事。也是盲叔叔给了本山智慧和音乐感。

    舞台上。赵本山饰张志，演张志追忆自己的身世一场，赵本山入戏流泪了，一下子把观众对张志的算命欺骗而产生的怨恨转为谅解。

    在火车站前。赵本山为演好卖报盲人，虚心像盲人请教，他资助残疾人而隐姓埋名。

    面对这些盲人，赵本山象小媳妇似的忍气吞声。“理解万岁嘛！”他需要理解。我正是歌颂盲人美好心灵的呀！

    怎办！赵本山自有办法。义演，为残疾人义演，把演出所得人部捐献给残疾人福利基金会。

    他在北京义演，他在省城义演。。。。。。

    1989年5月，在残疾人活动日，他特意赶回家乡铁岭义演。

    咱们的笑星本山回来了！市体育馆座无虚席。

    此刻，赵本山想到了家乡的变化，想到了家乡的残疾人的事业。“回家对残疾人义演，今日我本山卖卖力气！”赵本山诚心诚意地对市残联理事长表了态。

    演出前，赵本山和他的伙伴们精心采排。小品《麻将、豆腐》已经演得熟熟的了，可是赵本山仍然在台后熟悉台词，练手绢绝活，累得气喘吁吁。

    演出成功了！在暴风雨般的掌声中，赵本山眼里闪着激动的泪花。家乡养育了我，我愿为家乡献艺！

    机灵的赵本山，以诚挚的爱心，用辛勤的波士汗水冲掉了与残疾人之间的误解之冰。
   
而立之年前后，赵本山大显神通，不忘文艺为工农兵服务的方向，坚持为人民大众演出，成为群众欢迎的表演艺术家。赵本山的足迹遍及东三省及河北、北京、江南一带名城。那年秋天，赵本山随辽宁地方戏代表团赴日本参加第在届国际戏剧节，他在《马前泼水》中饰赵石匠，自报家门一段，有如说外语的速度，清晰完整，赢得了国际艺术家的赞赏。

“艺术靠研究，是功夫换来的。功夫不到，取之不成。”这是赵本山成功之后的感慨之言。是的，赵本山肯下功夫，他除了炬就成二人转表演艺术的唱、说、扮、舞、绝之外，还研究其它姊妹艺术，用以充实自己的表演艺术。

他靠求艺不止的精神和艺友的扶持，不断拓宽戏路，实现了他的艺术腾飞

出名之后，赵本山追求的艺术目标更高了。赵本山说：“我想把戏演宽点，把握更多人的性格。”他在娴熟的二人转和拉场戏的表现艺术之外，先主攻小品的表演，附带电影、电视的各种人物的塑造。

严格地说，小品很不好演，不能戏剧化。赵本山开始正式登台演的小品是《贾富算命》。但更准确地说，赵本山先是演二人戏《1+1=？》。他来到北京，一下子就被北京市民认出他就是《摔三弦》里的“天下第一瞎”，纷纷和他握手。

9

月26日晚，开演之前，许多市民在争看赵本山的剧照。赵本山在整个演出之中，台下掌声雷动，观众被他这个土生土长的演员的演技感染了。

20世纪90年代的第一个春天，赵本山给人画人民带来了节日欢笑。春节晚会上，他与黄晓娟合作，演出了小品《相亲》。说到《相亲》进京，这里有“伯乐”的功劳，著名相声演员姜昆不是其一。1987年夏，中国广播艺术说唱团团长姜昆率团来铁岭演出。姜昆看节目，从来没有这样开心过，赵本山的演出让人笑得肚子疼。这位相声大师被赵本山幽默有趣的表演所折服。他跟赵本山促膝谈艺之后，更觉得赵本山是个有前途的好演员。姜昆回到北京之后，把赵本山推荐给中央电视台。他这个团长，也几次让赵本山进京“入团”，不成。赵本山舍不得离开生他养他的家乡生土壤。

与名演员的相识交往，为赵本山开阔眼界，艺术扬长避短创造了一个良好的氛围。在与名人的接触中，他也在不断地充实自己，增强了艺术的悟性。

艺术来源于生活，艺术服务于生活。生活中的劳动人民给赵本山以精益求精的推动力。有了生活体验的赵本山进行艺术表演，也常常产生生活化和艺术化相结合的最佳效果。接着，他又给观众带来《小九才乐》、《我想有个家》、《老蔫完婚》的纯小品快餐。

“乡长，吃鸡没给钱呢！”东北许多农村的农民常常冲着自己家乡的乡长背影这样喊。

一时间，乡长的日子可不好过了，凡是吃过鸡的和“吃鸡没给钱”的，都有得受着这话的敲打。于是，乡长们大抵满腹牢骚：“谁没给钱？谁白吃鸡了？”

这是常常发生在农村真实事。较真的乡长也常常和喊乡长“吃鸡没给钱“的人干架。干归干，不管双方怎样激烈，人家没点你乡长的名。又说是“赵本山”说的。结果弄得乡长们哭笑不得。幸亏没“闹”出人命来，不然还得找赵本山打官司。

谁能小看戏剧艺术效果呢？赵本山的一名台词，鞭挞社会的丑类作用，竟如此巨大。

这台词，在赵本山嘴中说出，在现实生活中被“滥用”了。用得巧妙，说你占老百姓的便宜，你心里有愧：说你不占不贪，这“乡长吃鸡没给钱”也在明处暗地在提醒你“闻者足戒”去搞好干部自身建设。

不管怎么说，有的乡长心中是不悦的，抓住赵本山就直接“对话”质问：“我们哪个乡长吃鸡没给钱……

真是，舞台上的戏剧冲突在现实生活中总是不断“闪回”。

好个赵本山，真有本事！他使出全身解数，在舞台上就那么上嘴唇一碰下嘴唇，就把生活的舞台弄得人声鼎沸。

赵本山艺术，“下里巴人”和“上里巴人”都喜欢。再扩大一点说，就连不爱听“乡长吃鸡没给钱”的乡也爱赵本山的戏。

奇怪，真邪门儿。赵本山出场，就有人偏买他的账。从争夺观众角度来看，小演员胜过大演员，土玩艺竟过洋东西，出现了“赵本山现象”。

“赵本山现象”，产生了强烈的强烈的轰动效应。看他本人现场表演也好，听人录音也好，看他的录像也好，都起到了寓教于乐的效果，“赵本山系列”，极受欢迎。观众百看不烦，千听不厌，更有甚者追逐本山的脚步。有的已很熟的台词，观众心里早已知道，专等着赵本山来说，有一种“等笑”的心理。这种“等笑”心理的产生，是赵本山的艺术魅力所致。同是一句话，赵本山一说就“绝”了。他的语调、音色、动作都已被群众所熟悉。

在现实生活中“赵本山腔”处处皆是，“赵本山热”总不降温。在商店，在公园，在厂矿。。。。。。处处可现。听，“。。。。。。一见官，脚就箩圈儿！。

“咕打白，还白咕打！”，“这我可忽略了！”，“有安排！。。。。。。

听了这些赵本山腔，人们必然要想到他那数以万计的录音带，已经形成了“赵本山系列”带。

“赵本山现象”——一种具有中国地方特色的戏曲发展趱，这才是繁荣文艺的可喜现象。

面对“赵本山现象”，一些专家震惊了；一些戏曲表演艺术家望而却望赵兴叹了！

这是为什么？赵本山正式登上舞台，才不几个年头。

一些专家开始探究这个现象的迷底。

结论：重要的还是赵本山有他自己独特的一整套表演技术。

正因为如此，产生了赵本山表演艺术的独特风格。独特之一就在他有一种“蔫哏”。这种“蔫巴哏”总是能抓住群众的心理。剧本《摔三弦》本来就没有“区区”的台词，他扮演张志这个角色时，见刘大娘和爱华耳语，他就加上了这名话。在演《又扣门》中的于大爷时，赵本山杀鸡取卵说的道白：“都给他拿去！”也是他在这个“真能捅词儿”的人蔫捅上去的词这些“蔫哏”抓人儿，逗人儿，加深了演员和观众拭目以待感情交流。

1991年5月，对于赵本山来说，是一个幸运的月。他随赴藏中央代表团艺术团进藏演出小品《小草》等，所到之处，他无不真诚演出，也得到了本藏人民的真诚爱戴。

赵本山一贯把观众当成上帝。20世纪90年代中期和末期，他又把《办班》、《儿子大了》、《牛大叔提干》、《红高梁模特队》、《三鞭子》、《昨天、今天、明天》及21世纪第一春《钟点工》等到精品节目献给观众。他的这些节目，在艺术范畴内产生了美感、乐感到激奋感，具有很强的影响力。他的小品表演艺术，可以说达到了炉火纯青的程度，每年春节晚会都有他的拿手好戏，并年年获国家大奖。

在主攻演小品的同时，赵本山还努力塑造影视人物形象。他先后在应邀拍摄和自己主拍的《雪野》、《流星归位》、《双送鸭》、《摔葫芦》、《双扣门》、《过了这一村》、《来的都是客》、《一村之长》、《一乡之长》和《男妇女主任》等影视片中，都有饰了具有不同个性的人物，留给观众以深刻的印象。赵本山已成为“抢手人物”，许多电影制片和电视台都同时抢他拍片。他拍的新片诸葛亮如《男妇女主任》已获国家大奖，他也摘取了最佳男主角的桂冠。

赵本山艺术已红遍神州，声扬世界。他从小品笑星到著名喜剧表演艺术家，实现了他的艺术腾飞。

腾飞的动力在哪？除他自己有很深的艺术造诣之外，他还有取之不竭、用之不尽的油源。这个油源就是经常给他加油的编剧、导演和同生们。他有专人他编写的“三套马车”——崔凯、张惠中、张超和“车老板”李忠堂，特别是近期的何庆魁先生。他有合手的搭档，如潘长江、宋丹丹、高秀敏、句号、巩汉林、范伟、李静、李海等人。他们熟悉赵本册，编导顺手，可以在一起创新 一个小品，也可以创新一个剧本。张惠中，人称他为“大胡子点子导演”，道首襻 ，有个性，常劝告本山搞出“土得冒烟”的东西，本山乐于服从；李忠堂一本正经，在本山眼里是长辈，告诫本山塑造农民形象才能立于不败之地；崔凯、张超脑子灵，写出超谷的剧本，本山先得；何庆魁是极有生活的著名作家，其作品的深度可直接影响本山。一些有力度、有影响的作品都出自他们之手，本山是“近水楼台先得月”。本山是站三套马车”上腾飞的，起点高。

本山艺术很有影响力，继出现“赵本山现象”之后，又出现了“仿赵本山现象”沈阳机车车辆厂有一个职工M对赵本山艺术崇拜得五体投地。看赵本山演出之后，听了许多赵本山的录音带来模仿赵本山的腔调和动作。他模仿得非常成功，竟达到形似和神似的程度，称“天下第二瞎”。还竟然到赵本山的家乡铁岭去演出。其它各地，也有“克隆”赵本山的，也都走红了。在中国文艺史上，出现了少有的“仿赵本山现象”，可见赵本山艺术的影响和深奥。

赵本山艺术，有其独特性，其现状和发展趋势及在中国当代喜剧艺术中的地位，早在10年前，专家就已聚集在桂林专门召开“赵本山喜剧研讨会”进行研究。专家们承认赵本山对中国艺术的贡献，承认他的非凡表演风格。越是民族的，就越是世界的。赵本山从民间艺术起步，实现了他民族艺术的腾飞。经久不衰，体现了他的表演艺术日臻完美，显示了他那特有的艺术才华。

土生土长的赵本山是人不是神。赵本山的艺术是真的。